Miguel Ángel Areán: La IA generativa en la creación de videojuegos

Esta charla explora cómo la inteligencia artificial está transformando la creación y la experiencia de los videojuegos. Se abordarán herramientas y ejemplos prácticos de uso de la IA para diseño de mecánicas, creación de arte y música, generación de narrativas dinámicas e interacción inteligente con los jugadores. Una sesión pensada para profesionales, estudiantes y personas curiosas que quieran comprender el presente y el futuro del desarrollo de videojuegos.

Profesional del ámbito tecnológico y creativo, especializado en desarrollo tecnológico y en el uso de la inteligencia artificial aplicada al desarrollo de software y videojuegos. Cuenta con experiencia en formación, divulgación y creación de proyectos innovadores que combinan tecnología, educación y cultura digital. A lo largo de su trayectoria, ha participado en iniciativas educativas, conferencias y el desarrollo de productos digitales explorando nuevas formas de integrar la IA en los procesos creativos y en la industria interactiva.

Senén Barro Ameneiro: Presentación del libro: Poden pensar as máquinas?

La inteligencia artificial (IA) se dedica a recorrer el camino que va de las máquinas carentes de comprensión a las que razonablemente podemos considerar inteligentes. Aunque tiene ya décadas de historia, con una vida de altibajos, si la comparamos con otros campos del saber es una disciplina científico-tecnológica reciente.

El impacto que la IA está teniendo en nuestras vidas es tal que no paramos de asombrarnos y de hacernos preguntas al respecto. Es normal y, además, es bueno que sea así. Al cabo, aunque las máquinas nos den cada día más y mejores respuestas, las preguntas, sobre todo las más transcendentes, siguen siendo nuestras. Esta intervención presenta el libro: Poden pensar as máquinas?, y discurre haciéndose muchas otras preguntas: ¿qué es la inteligencia artificial y cómo surgió? ¿Son parecidos un cerebro y un ordenador? ¿Alcanzarán las máquinas la superinteligencia?…

Senén Barro Ameneiro, director científico del CiTIUS-Centro Singular de Investigación en Tecnologías Inteligentes de la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial, con más de 300 publicaciones científicas en el campo y más de 500 de divulgación y opinión en medios de comunicación. Rector de la Universidad de Santiago de Compostela entre 2002 y 2010.

Premio Nacional de Informática José García Santesmases en 2020. Promotor-fundador de dos spin-offs: Situm Technologies e InVerbis Analytics. Investigador principal del proyecto Nós de desarrollo de tecnologías del lenguaje para el gallego y de la Cátedra USC-Plexus de IA aplicada a la Medicina Personalizada de Precisión.

Presidente del comité organizador de la Conferencia Europea en IA (en dos ocasiones: ECAI2020 y ECAI2024), el evento científico europeo más importante en el campo de la IA y uno de los más importantes del mundo.

Miguel Carvalhais: El futuro futuro de la imagen

¿Qué futuro pueden tener las imágenes y el arte en un mundo saturado de computación y sistemas agentes y generativos? ¿Qué aportan las tecnologías computacionales a la conversación que llamamos arte? ¿Proponen poco más que nuevos modos de representación o introducen también posibilidades para el desarrollo de nuevas relaciones estéticas con las obras de arte y los medios y herramientas empleados en su producción? Esta intervención desarrollará estas cuestiones, comenzando con un análisis de los medios, la estética y el arte computacionales. Se centrará en qué es lo que ofrecen las tecnologías computacionales al arte y a la creación de imágenes, y observará otros indicios para analizar el papel y posibles contribuciones a la actividad artística por parte del aprendizaje automático, los LLM y la inteligencia artificial generativa.

Miguel Carvalhais es profesor catedrático y director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto e investigador en el i2ADS (Instituto de Investigación de Arte, Diseño y Sociedad). Es autor de dos libros dedicados al arte, diseño y estética computacionales, Art and Computation (2022) y Artificial Aesthetics (2016, U. Porto Press). Como músico y artista, trabaja entre el arte sonoro, la performance y la instalación. Desde 2003 dirige la editora de música experimental y arte sonoro Crónica y desde 2013, la conferencia xCoAx sobre computación, comunicación, estética y x. http://carvalhais.org

Alejandro Catalá: IAs generativas en el proceso de enseñanza-aprendizaje y la paradoja de la novedad 

Alejandro Catalá es profesor titular en la Universidad de Santiago de Compostela e investigador del CiTIUS. Se centra en el diseño de interfaces de usuario naturales e inteligentes y su trabajo investiga sistemas interactivos en el ámbito de aprendizaje, salud y entretenimiento, combinando multimodalidad, interacción tangible y robótica. Actualmente, explora cómo las interacciones multimodales con IA explicable impactan la fiabilidad en interfaces conversacionales.

Ana Cocho Bermejo: Diseño en el antropoceno: el humano invisible

En el contexto del Antropoceno, donde la acción humana ha transformado profundamente los sistemas ecológicos y materiales del planeta, esta ponencia cuestiona la aparente centralidad del ser humano en los procesos de diseño contemporáneo. Bajo el título «Diseño en el Antropoceno: el humano invisible», se propone una reflexión crítica sobre cómo los entornos diseñados, mediados por algoritmos, automatización y sistemas complejos, desplazan progresivamente la agencia humana hacia formas distribuidas e híbridas.

A través de casos y marcos teóricos vinculados a la inteligencia artificial y el diseño computacional, se examina cómo el humano pasa de ser autor a convertirse en una entidad difusa dentro de redes socio-técnicas. La ponencia plantea repensar el rol del diseñador en un escenario donde la creatividad, la toma de decisiones y la producción se negocian entre humanos, máquinas y ecosistemas, abriendo nuevas preguntas éticas, epistemológicas y proyectuales.

Ana Cocho Bermejo es investigadora y docente especializada en inteligencia artificial aplicada a la arquitectura y el diseño. Con formación en UCL, UPC y la AA, ha desarrollado investigación en algoritmos y diseño computacional. Actualmente es Investigadora Distinguida en la Universidade da Coruña. Su trabajo abarca IA en arquitectura, diseño algorítmico y fabricación robótica, combinando investigación, docencia y liderazgo académico en contextos internacionales.

Leticia Costas Múñoz: Creatividad tokenizada: AI slop, postverdad e ilusión de competencia

Conferencia que analiza de forma crítica los riesgos emergentes del uso masivo de herramientas de IA en la creación de contenido y conocimiento:

• La ilusión de competencia generada por el uso de prompts
• La delegación del pensamiento y la pérdida de criterio
• El fenómeno del AI slop y la saturación de contenido superficial
• Los sesgos derivados de modelos controlados por grandes corporaciones
• La relación entre IA, postverdad y manipulación informativa

Esta intervención combina datos, reflexión crítica y un enfoque provocador para plantear una pregunta clave: ¿Estamos usando la tecnología para amplificar nuestras capacidades… o para sustituirlas?

Leticia Costas cuenta con más de diez años de experiencia en el ámbito de la educación, la innovación y el mentoring, colaborando con entidades públicas y privadas en iniciativas relacionadas con el desarrollo del talento, el bienestar digital y la tecnología.

A través de sus proyectos e intervenciones, promueve una relación más consciente con la tecnología e impulsa el pensamiento crítico, la creatividad y la autonomía de las nuevas generaciones en un mundo cada vez más marcado por la inteligencia artificial.

Sara Degli-Esposti: ¿Es o no es la IA un agente moral?

Sara Degli-Esposti es investigadora científica en ética e inteligencia artificial y responsable del Grupo de Ética Aplicada del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) desde diciembre de 2021. Es autora del libro «La ética de la inteligencia artificial», publicado por Catarata. Desde septiembre de 2024, lidera las tareas de ética de la investigación y de cumplimiento normativo del proyecto europeo «SafeHorizon: Innovaciones en la detección e interceptación de actividades delictivas».

Laura Mª Lojo Rodríguez y Xavier de Donato: Pensar con la IA: Cómo pueden las humanidades orientar el diseño de un futuro tecnológico incierto

Xavier de Donato es profesor titular del área de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Santiago de Compostela, donde actualmente es decano de la Facultad de Filosofía. Desde 2025 es el presidente de la Red Española de Filosofía de la Inteligencia Artificial (reFIA). También es miembro fundador del Instituto de Humanidades de esta misma universidad y forma parte de su comité científico. Ha participado en varios proyectos de investigación siendo IP de algunos y es autor de una amplia producción científica en temas relacionados principalmente con su área.

Kate Devlin: Máquinas íntimas: las dimensiones emocionales del uso de la IA

A medida que la inteligencia artificial se va integrando en nuestro día a día, los vínculos emocionales que desarrollamos con ella nos obligan a reflexionar sobre nuestra propia experiencia humana. Esta intervención explora nuestro compromiso emocional con una tecnología que interactúa con nosotros como si fuese un humano más. También reflexiona sobre las consecuencias de este fenómeno para la sociedad y el lugar que ocupamos en ella, examinando tanto las oportunidades como los desafíos que nos ofrece este panorama en rápida evolución.

Kate Devlin es profesora de Inteligencia Artificial y Sociedad en el Departamento de Humanidades Digitales del King’s College en Londres y es directora jefe del King’s Digital Futures Institute. Ha escrito Turned On: Science, Sex and Robots, un libro que examina las implicaciones de la interacción entre la tecnología y la intimidad. Es coinvestigadora del programa Responsible AI, valorado en 31 millones de libras y financiado por la organización gubernamental de Investigación e Innovación del Reino Unido (UKRI por sus siglas en inglés).

Mateo Feijóo: IA como herramienta crítica; entre las artes visuales y las artes vivas.

Mateo Feijóo es gestor cultural, comisario y creador escénico. Ha sido director del Festival Escena Contemporánea de la Comunidad de Madrid y del Teatro de la Laboral de Gijón. Ha impulsado y dirigido Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas hasta 2020. Ha comisariado proyectos en museos y galerías internacionales con artistas como Marina Abramovic, Elena del Rivero, Cristina Rodrigues… Actualmente dirige los proyectos Flipas – Laboratorio de Culturas Urbanas y A Casa do Pozo, centrado en la relación entre creación contemporánea y comunidad rural.

Foto: derechos de autor de Elena Rivero.

Paulo Gamallo: El gallego en la era de los modelos de lenguaje: avances y retos del Proxecto Nós

El Proxecto Nós tiene como principal objetivo situar la lengua gallega en la vanguardia de la sociedad y de la economía de la inteligencia artificial, reforzando la creación de recursos lingüísticos, corpus anotados y modelos específicos para el gallego en colaboración con el portugués y aprovechando enfoques más eficientes y sostenibles. Esta presentación ofrecerá una visión actualizada de los modelos de lenguaje y de sus capacidades, abordando también los principales retos técnicos y sociales. Repasará los avances recientes del Proxecto Nós, con especial atención a la mejora de los sistemas de traducción automática y el ajuste fino de modelos. Finalmente, se mostrarán resultados recientes y líneas de trabajo futuras orientadas a garantizar la presencia y competitividad del gallego en el ecosistema digital global.

Paulo Gamallo es catedrático de Lingüística General en la USC e investigador adscrito al CiTIUS. Ha sido investigador Ramón y Cajal y premio Leonardo de la FBBVA. Actualmente es uno de los investigadores principales del Proxecto Nós y coordinador de la red europea HYBRIDS sobre la aplicación de la IA para la detección de desinformación. Su principal interés científico es la Lingüística Computacional, con un foco en el estudio de los grandes modelos de lenguaje y su aplicación a tareas como el análisis de sentimientos y la desinformación.

Daniel G. Andújar: El susurro del algoritmo: arte, poder e inteligencia artificial

En esta charla abordaré la inteligencia artificial no como una herramienta neutral ni como una promesa técnica inevitable, sino como un campo de disputa estética, política y cultural. A partir de mi práctica artística, analizaré cómo los sistemas algorítmicos transforman la producción de imágenes, la construcción de relato, los regímenes de visibilidad y las nuevas formas de control. Más que preguntarnos qué puede hacer la IA por el arte, propongo pensar qué puede lograr el arte para desvelar, interrumpir y reimaginar críticamente las lógicas de poder inscritas en estas tecnologías.

Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) es artista visual, teórico y activista con casi cuatro décadas de trayectoria. Vive y trabaja en Barcelona. Es fundador de Technologies To The People® y miembro histórico del colectivo internacional irational.org, referente del net.art. Su trabajo explora las relaciones entre tecnología, poder y poscapitalismo mediante intervenciones en el espacio público y un uso crítico de los medios digitales. Ha participado en exposiciones internacionales como documenta14, la 53ª Bienal de Venecia y Manifesta 4. En 2015 el Museo Reina Sofía le dedicó una amplia retrospectiva.

Fernando Jiménez Míguez e Diego Pérez Vieites: Veraquo o cómo crear tecnología para recuperar la confianza digital

El equipo de Gradiant abordará las motivaciones que impulsaron el desarrollo de Veraquo, una solución tecnológica orientada a verificar la autenticidad de contenidos digitales y garantizar su origen.

En un contexto marcado por el auge de los deepfakes y la creciente dificultad para distinguir entre contenido real y generado por inteligencia artificial, se presentará en qué consiste esta tecnología y cómo contribuye a reforzar la confianza en entornos digitales, ayudando a prevenir usos maliciosos como el fraude o la extorsión y promoviendo un uso responsable de la IA al servicio de la sociedad.

Fernando Jiménez se incorpora a Gradiant en 2013 como General Manager con el objetivo de reforzar e impulsar la gestión empresarial del centro, incluyendo la orientación al cliente, la organización interna, el desarrollo de negocio y la optimización de resultados. Desde entonces, Gradiant ha experimentado un crecimiento sostenido en ingresos y personal, alcanzando en 2025 los 17 millones de euros de facturación, generando un crecimiento del 300% en los últimos 10 años. Fernando es, además, coordinador de las iniciativas empresariales del centro, que han dado lugar a tres spinoffs, y dirige TRL13, el nuevo fondo de inversión de Gradiant enfocado a iniciativas empresariales deeptech y orientadas a transferencia tecnológica.

David Ryan Glowacki: Inteligencia Artificial  o estupidez bien intencionada?

Desde los tiempos del Génesis, los seres humanos han atribuido un estatus divino a aquellos seres capaces de crear la realidad con la palabra («Y dijo Dios: «Hágase la luz»»). La inversión sin precedentes en «inteligencia» artificial generativa —en particular, en los grandes modelos de lenguaje (LLM)— a menudo parece un fetichismo tecnológico centrado en elaborar las virtudes divinas de la IA. Esta charla cuestionará ese discurso, partiendo de una observación básica: ¿quizás la palabra «estupidez» (en contraposición a «inteligente») sea más adecuada para describir una tecnología cuyo crecimiento depende del consumo acelerado y la destrucción del medio ambiente? ¿Es la capacidad de analizar y producir cadenas de tokens unidimensionales e imágenes bidimensionales realmente un buen indicador de «inteligencia»? ¿Está el LLM «alucinando» o «mintiendo»? ¿Están los LLM «aprendiendo» o «memorizando»? ¿Están «generando» o «remezclando»? A lo largo del camino, consideraré cuestiones de estética, sugiriendo que el papel del artista ahora es adoptar modos de expresión que eviten que nuestro universo estético (como nuestra comida y nuestro entorno) se vea contaminado por una «basura» remezclada sin descanso, promediada estadísticamente y estilísticamente homogénea —por ejemplo, abrazando la lentitud, la limitación, la finitud, la emoción y el espectro de sensaciones que surgen de la encarnación física.

David Glowacki, doctor y máster en humanidades (www.glow-wacky.com), es un científico y artista cuyos intereses abarcan la nanociencia, la estética, la teoría cultural, la espiritualidad y la neurociencia. Es fundador del «Intangible Realities Laboratory» (IRL), un grupo que trabaja en las fronteras de la práctica científica, estética, computacional y tecnológica, y que ha recibido el apoyo de organizaciones como la Royal Society, la Comisión Europea de Investigación y la Fundación Tiny Blue Dot. Es autor de más de 100 publicaciones científicas revisadas por pares, y sus obras de arte digital inmersivas han sido disfrutadas por más de 200.000 personas en tres continentes.

Raquel Ferrández Formoso: El No de los luditas

La negativa de un grupo de trabajadores británicos en las fábricas textiles del siglo XIX puede ser relevante para entender el «sí» y el «tal vez» de nuestro momento tecnológico. El pensamiento crítico abusa de la palabra ‘resistencia’, haciendo de resistir otra forma de asentir. Hoy, cuando la negativa ya no es negociable, el ‘no’ del rey Ludd cobra otro significado. Si los luditas eran unos retrógrados y nosotros unos iluminados o a la inversa, si nadie es lo que dice ser ni lo que aparenta, lo debatiremos en esta sesión.

Raquel Ferrández  se dedica a la filosofía india clásica y contemporánea y a la filosofía global. Coordina el Seminario de filosofía anticolonial «Teoría del Desconocimiento» en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Actualmente, es profesora en el Departamento de Filosofía de la UNED. Entre sus obras más recientes, se encuentra Inmortalidad digital. Colonizar el planeta Muerte (Herder, 2025).

Fotografía de Ángel L. Fernández

Rosemary Lee: Calculando imágenes

Las herramientas generativas multimedia han sido recientemente el foco de atención debido al desarrollo de nuevos instrumentos y modalidades para la producción y análisis de contenido visual. Esta ponencia muestra cómo unos ejemplos históricos de producción de imágenes a partir de información alfanumérica pueden esclarecer las formas actuales de creación algorítmica de imágenes. Tras observar estos puntos de inflexión que amplían nuestro conocimiento sobre desarrollos más recientes como el uso del aprendizaje automático, consideramos las tecnologías visuales no como una progresión secuencial o evolución, sino como un campo complejo en el que los métodos computacionales han adoptado distintas formas a lo largo del tiempo.Rosemary Lee es una artista e investigadora cuyo trabajo analiza cómo el discurso actual sobre la tecnología se informa con tendencias del pasado. Lee es una investigadora integrada de la Universidad de Oporto que terminó el doctorado en 2020 en la IT University de Copenhague, donde realizó investigaciones prácticas sobre la manera en que los sistemas de aprendizaje automático se conectan a tendencias subyacentes en la historia de las tecnologías de creación de imágenes. Su libro Algorithm, Image, Art (2024) y sus proyectos artísticos, como Digital Dark Matter (2026), profundizan en su investigación. Lee es miembro de la Akademie Schloss Solitude (2025-2026).

Laura Mª Lojo Rodríguez y Xavier de Donato: Pensar con la IA: Cómo pueden las humanidades orientar el diseño de un futuro tecnológico incierto

Laura Mª Lojo Rodríguez es catedrática en el Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de Santiago de Compostela. Coordina el grupo de referencia competitiva ‘Discurso e Identidad’, es la Investigadora Principal del proyecto de la Agencia Estatal de Investigación ‘Global Borders’y directora del Instituto de Investigación en Humanidades de la Universidad de Santiago de Compostela (iHUS).

Xaime Miranda: IA y creación audiovisual: experimentación, procesos y límites

En esta intervención, compartiré mi experiencia con el uso de herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la creación audiovisual, explicando qué me llevó a experimentar con ellas, cómo las fui incorporando en determinados proyectos y qué posibilidades, límites y preguntas me suscitan desde la práctica creativa. También mostraré algunos fragmentos de piezas realizadas total o parcialmente con IA para abrir una reflexión sobre su impacto en los procesos de creación audiovisual.

Xaime Miranda es un realizador y montador audiovisual gallego. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la USC y con un Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC, desarrolló una amplia trayectoria en el mundo del videoclip, trabajando con artistas y bandas de la escena musical gallega como Xoel Lópex, Heredeiros da Cruz o Grande Amore. Sus obras han sido reconocidas en festivales como Cans, OUFF o los Premios Mestre Mateo. En el ámbito de la ficción, ha realizado, entre otros trabajos, Os Metarquivos Os Metarquivos y el cortometraje Hippocampus.

Jesús Navazo Ruiz: Regulación e estratexia da IA nas Administracións Públicas.

Jefe del Departamento de Relaciones Institucionales, Axencia para a Modernización Tecnolóxica de Galicia (Amtega), Xunta de Galicia.

Sofía Oriana Infante: El arte ha muerto ¿otra vez?: la ilusión de la creación musical

En una revisión de los fundamentos del proceso compositivo, se analizarán las implicaciones teóricas y prácticas sobre la presencia de herramientas de automatización musical.

Cursa sus estudios de composición en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. En 2014 realiza un Máster de composición para cine, TV y videojuegos en la Kingston University de Londres y, en 2022, presenta su tesis sobre la IA como herramienta compositiva, doctorándose por la Universidad de Oviedo.

Destacan los trabajos para cine Elisa y Marcela de Isabel Coixet, Justicia artificial de Simón Casal y Antes de nós de Ángeles Huerta. También recibe encargos de la Real Filharmonía de Galicia (In memoriam, Gratulantes, RE: Tesis11), de la OSG Sinfonietta (Cassandra 22) y de multitud de grupos camerísticos diversos. Por último, ha colaborado en el equipo PAMP experimentando con la composición en simbiosis con la IA. Han presentado los resultados al AI Song Contest, consiguiendo el segundo puesto con Ai-lalelo (2022) y el tercer puesto con Florespiña (2023), reviviendo la voz de Ana Kiro.

Eduardo Outeiro: El taller y la palabra: afilar, ajustar, negociar

Cuando las herramientas basadas en lenguaje intermedian entre la intención y la materia, la fricción no desaparece: se desplaza y ramifica. Este desplazamiento introduce nuevas formas de ajuste y negociación, donde la experiencia material convive con sistemas que no dudan en proyectarse hacia lo tangible sin haber tocado, olido o experimentado resistencia mecánica. Al mismo tiempo, abre un campo en el que el lenguaje no solo describe la práctica, sino que la activa y reorganiza, afectando incluso a la manera en que percibimos y nos encontramos con lo real.

Este escenario abre un espacio híbrido —especialmente fértil en las contradicciones que el propio sistema introduce— entre experiencia encarnada y lenguaje operativo. En él, es posible obtener resultados que parecen sostenerse incluso cuando la experiencia que los valida no ha tenido lugar. En ese pliegue, la materialización ya no depende exclusivamente del impulso productivo, sino también de administrar y activar lo especulado.

Eduardo Outeiro Ferreño es artista plástico y profesor en la Facultad de Diseño de Pontevedra. Su práctica combina trabajo de taller e investigación material, atendiendo a cómo las herramientas basadas en lenguaje reconfiguran la relación con la materia, el aprendizaje y la producción artística, en el límite entre experiencia directa y formulación.

Su trabajo reciente explora la fricción entre proceso manual y sistemas simbólicos, a través de proyectos desarrollados en torno al paisaje, los materiales y la transmisión del conocimiento técnico.

María Pereira López: La senda emocional de los algoritmos. El papel de la IA en el marketing político y la comunicación.

María Pereira es doctora en Ciencia Política y profesora titular del Departamento de Ciencia Política y Sociología de la Universidad de Santiago de Compostela. Especializada en metodología y técnicas en ciencias sociales, como docente en el Grado en Ciencia Política y en el Máster en Tecnologías en Marketing y Comunicación Política de la USC, y como investigadora, dentro del grupo Equipo de Investigaciones Políticas (USC); en los últimos diez años su trabajo se ha centrado en el estudio del impacto de las emociones en la política. Más concretamente, sus publicaciones recientes han profundizado en la influencia de las emociones a la hora de definir el comportamiento político en general, así como también en el consumo de redes sociales para informarse o participar en política.

Martín Pereira

Martín Pereira Fariña es profesor contratado doctor en el Departamento de Filosofía y Antropología de la Universidad de Santiago de Compostela. Licenciado en Filosofía y doctorado en el Programa Interuniversitario en Tecnologías de la Información por la USC, cuenta con una amplia trayectoria investigadora en teoría de la argumentación y en cuestiones relacionadas con la filosofía de la inteligencia artificial. Ha trabajado en centros como el Centre for Argument Technology (Arg-tech) de la Universidad de Dundee (Escocia) o en el Incipit-CSIC, participando en múltiples proyectos de investigación y con más de 60 publicaciones nacionales e internacionales.

Xosé Pereira: El problema de la neutralidad tecnológica en los medios de comunicación

La IA y los modelos empresariales de las grandes plataformas de contenidos han roto con la neutralidad tecnológica que siempre acompañó a los medios de comunicación. En la actualidad, la IA es quien decide si cierta información es interesante, próxima y objetiva y los medios de comunicación deben adaptarse a este nuevo entorno.

Ha sido decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y vicerrector de la Universidad de Santiago de Compostela, así como director del departamento de Innovación e Negocio de la Corporación Radio y Televisión de Galicia (actual CSAG), donde promovió la creación de la plataforma AGalega y la plataforma BigData de los medios públicos gallegos. Como docente e investigador, lleva más de 20 años trabajando sobre el impacto tecnológico en los medios de comunicación, especialmente en la producción y en la recepción de contenidos informativos y de entretenimiento con cerca de un centenar de publicaciones.

Fernando Jiménez Míguez e Diego Pérez Vieites: Veraquo o cómo crear tecnología para recuperar la confianza digital

El equipo de Gradiant abordará las motivaciones que impulsaron el desarrollo de Veraquo, una solución tecnológica orientada a verificar la autenticidad de contenidos digitales y garantizar su origen.

En un contexto marcado por el auge de los deepfakes y la creciente dificultad para distinguir entre contenido real y generado por inteligencia artificial, se presentará en qué consiste esta tecnología y cómo contribuye a reforzar la confianza en entornos digitales, ayudando a prevenir usos maliciosos como el fraude o la extorsión y promoviendo un uso responsable de la IA al servicio de la sociedad.

Diego Pérez Vieites es ingeniero de Telecomunicación por la Universidade de Vigo y forma parte de Gradiant desde 2010. Inició su trayectoria en el ámbito de la seguridad multimedia, desarrollando actividades de investigación en este campo.

A lo largo de su carrera ha combinado la dirección de proyectos de I+D con la transferencia tecnológica al mercado, contribuyendo al desarrollo de varias patentes.

Actualmente es Responsable de la línea de Identity & Forensics en Gradiant, donde impulsa proyectos centrados en el análisis forense multimedia y la identidad digital.

Teresa Piñeiro-Otero: ¿Y si lo que ves no existe?

El desarrollo de la IA generativa ha democratizado la manipulación visual, convirtiéndola en una poderosa arma de desinformación de género. Parafraseando la máxima de que «lo que no se ve no existe», desentrañaremos cómo los deepfakes se emplean estratégicamente para minar la credibilidad de las mujeres en el espacio público.

Teresa Piñeiro-Otero es doctora en Comunicación en la UVigo y profesora del Departamento de Sociología y Ciencias de la Comunicación de la Universidad de A Coruña. Coordinadora del grupo Cidadanía Dixital, ha centrado su investigación en la comunicación digital y los estudios de género, especialmente en las violencias mediadas por la tecnología. Ha participado en proyectos de Cátedra Feminismos 4.0. Ha sido IP del proyecto AGITATE (2022-2023) sobre las desigualdades en la comunicación política digital y actualmente lidera VIVRA (2024-2025), un grupo de investigación de la podcastesfera feminista, ambos financiados por el Instituto de las Mujeres.

María José Rodríguez Malmierca: Explorando las posibilidades de la IA en la escritura creativa en adultos. El proyecto WrAlte

Esta charla analiza cómo la inteligencia artificial puede potenciar la escritura creativa en adultos, presentando la herramienta diseñada por el CESGA para fomentar la expresión literaria. El proyecto busca integrar la tecnología como una aliada en el proceso de aprendizaje y creación, validando su impacto en el desarrollo de competencias narrativas.

María José Malmierca es doctora en Educación, filóloga y responsable del área de E-learning en el CESGA desde 1999. Especialista en tecnología educativa, ha participado en más de 40 proyectos internacionales, liderando alguno de ellos como RuralSchoolCloud o ICT-Go-Girls!. Destaca por su innovación en la computación en la nube y sus labores para la reducción de la brecha de género en las TIC. Además, desde el CESGA gestiona servicios y tecnologías para la investigación en colaboración y el aprendizaje.

Nuria Rodríguez Ortega: Ecología pansemiótica, hermenéutica poshumana y la invención de un nuevo vocabulario para los estudios visuales

La vectorización algorítmica de la cultura, impulsada por los modelos multimodales de inteligencia artificial, ha provocado un «aplanamiento ontológico» de los sistemas semióticos tradicionales: palabras, imágenes y sonidos comparten ahora una misma naturaleza computacional —son vectores— y coexisten en un continuo semántico desprovisto de diferencias mediales. Este fenómeno configura lo que denomino ecología pansemiótica: un ecosistema de signos en el que la multimodalidad, entendida clásicamente como interacción entre sistemas semióticos diferenciados, es sustituida por una continuidad vectorial donde las relaciones entre signos se definen por proximidades estadísticas y no por distancias mediales.

Esta conferencia explora las implicaciones de dicha ecología pansemiótica en dos direcciones interconectadas. En primer lugar, se aborda la necesidad de una hermenéutica poshumana que dé cuenta del desplazamiento radical en la producción de sentido: dado que los signos vectoriales no están dirigidos a sujetos humanos sino a algoritmos, y que el significado emerge de la interacción entre procesos algorítmicos y prácticas interpretativas humanas, ya no negociamos sentido entre nosotros y un objeto cultural, sino entre la subjetividad humana y la lógica estadístico-probabilística de la IA. Esta hermenéutica debe integrar, además, lo que he propuesto llamar fractura fenomenológica: la disparidad entre la ontogénesis transductiva de los signos generativos —entidades intrínsecamente lingüísticas y visuales a la vez— y su manifestación perceptiva como artefactos aparentemente solo visuales.

En segundo lugar, y como eje vertebrador, se defiende la urgencia de inventar un nuevo vocabulario para los estudios visuales que sustituya categorías heredadas por conceptos capaces de capturar las lógicas operativas del sistema pansemiótico. Se argumenta que el uso de los términos adecuados no es una cuestión meramente nominal, sino una condición necesaria para formular correctamente las preguntas que la era pansemiótica nos exige.

Jose Luis de Vicente: Re (presentar) el Modelo 

En esta presentación hablaré de distintos proyectos realizados con inteligencia artificial por artistas y creadores con los que he colaborado en los últimos cinco años, como Trevor Paglen, Kate Crawford, Domestic Data Streamers, Marina Otero y Holly Herndon y Mat Dryhurst. En todos ellos hay un especial enfasis en estudiar, interrogar y reconstruir las condiciones de producción social de la Inteligencia Artificial, asi como las relaciones entre los distintos agentes que forman parte de este, desde las perspectivas sociales, culturales y artísticas.

José Luis de Vicente es comisario, investigador cultural y director artístico con base en Barcelona y operando internacionalmente. Es cofundador de FAST, una plataforma curatorial y laboratorio de diseño transdisciplinar, y anteriormente fue director del DHUB, el Museo del Diseño de Barcelona, y fundador de Sónar+D. Ha comisariado más de 25 exposiciones en todo el mundo —incluyendo la muestra itinerante Big Bang Data— y ha codirigido y comisariado festivales como MODEL y LlumBCN. Es profesor en la  Universidad de Columbia de Nueva York y ha participado en foros internacionales como Ars Electronica, la Bienal de Venecia y la COP25.

Remedios Zafra: El bucle invisible. La humanidad leída por las máquinas

Recorrido crítico y comparativo de las tres últimas décadas de transformación de la cultura digital para la construcción identitaria y subjetiva y reflexión sobre la actualidad y potencia de la cultura algorítmica. En ambos casos, lecturas desde la teoría y la práctica artística.

Escritora, profesora universitaria e investigadora del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Desde 1999 trabaja sobre la transformación de la cultura digital y la mediación tecnológica. En este intervalo, su trabajo ensayístico sobre el estudio crítico de la cultura contemporánea en relación con internet ha sido reconocido con los premios: Nacional de Ensayo 2025, Internacional de Ensayo Jovellanos, Anagrama, Estado Crítico, Maruja Mallo de Pensamiento, Meridiana de Cultura, de las Letras El Público, Málaga de Ensayo, de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán y de Ensayo Carmen de Burgos.